Atuação de Bradley Cooper é a maior atração de "Pegando Fogo"

Adam Jones (Bradley Cooper) é um chefe de cozinha genial, que já passou por um dos melhores restaurantes de Paris, mas seu vício em drogas e sua personalidade difícil de lidar, não só afundou o restaurante famoso, mas o deixou em uma situação tão terrível, que ele decidiu deixar tudo para trás e foi para New Orleans trabalhar em um restaurante qualquer, abrindo ostras, numa tentativa de "pagar por seus pecados".

Com o mundo da alta culinária popularizada hoje em dia por competições entre candidatos a chefe de cozinha na grade das emissoras de TV aberta no país, fica maior o interesse de filmes como esse, que tentam mostrar o que acontece dentro da cozinha antes daqueles belos pratos decorados como obras de arte, chegarem as mesas dos salões cheios de glamour, onde serão apreciados.

E o Adam Jones do bonitão Cooper é um prato cheio. Sentindo-se novamente a altura de retomar sua carreira, ele vai para Londres, onde decide encontrar um restaurante, pronto para alcançar sua terceira estrela no guia Michelin, uma alta honraria no mundo gastronômico.

Para isso, ele parte para a ação e sai recrutando uma equipe para a cozinha do restaurante de Tony (Daniel Brühl), um velho amigo com quem Jones trabalhou em Paris; que decide dar a ele uma nova chance, mas com a condição de que faça semanalmente testes para detecção de uso de drogas com sua própria terapeuta, vivida pela fantástica Emma Thompson.

Naquele estilo a que nos acostumamos assistindo a programas como "Hell's Kitchen" do chefe que grita e humilha seus subordinados, Adam vai aos poucos reconquistando seu caminho até os holofotes.

"Pegando Fogo" não é exatamente aquela grande obra de arte que esperávamos, o roteiro tem pequenas falhas, aqui e ali, mas ainda assim é interessante, o diretor John Wells faz um trabalho razoável e capricha nas muitas cenas que exibem aquela comida feita para se comer com os olhos e o elenco tem uma boa química, com destaque para a garra que Bradley Cooper exibe em todas as suas cenas.

Em uma carreira que começou devagar, como o bonitão que aparecia para quebrar um pouco a comédia sem classe de filmes como "Se Beber Não Case" (2009), ele vem aos poucos mostrando que tem muito mais a apresentar, além dos lindos olhos azuis. As indicações a prêmios importantes como  Globo de Ouro e Oscar demonstram que está em um caminho certo. 

Confira o trailer de "Pegando Fogo":

A Colina Escarlate: Sustos previsiveis, mas sempre com muito estilo

Assim como a presença de JJ Abrahams tem tantas vezes servido como aquele sopro de ar responsável pela revitalização nos últimos anos do gênero Ficção Científica, a atuação de Guillermo del Toro tem feito milagres pelos gêneros fantasia e terror.

O diretor do genial "Labirinto do Fauno" que levou 3 Oscars em 2006, surpreendendo a própria indústria cinematográfica,  traz de volta seu caprichado cuidado com a estética do filme para contar a história da "Colina Escarlate", um filme sobre casa assombrada, mas com fotografia impecável e detalhes visuais de deixar o queixo caído, contribuindo para a construção do clima de terror.

E se a história não é exatamente estranha, mesmo em suas viradas e surpresas mais horripilantes, o elenco faz um bom trabalho, movendo-se pelos incríveis cenários góticos com uma desenvoltura acima da média.

Mia Wasikowska é Edith Cushing, uma jovem romântica  que sonha em se tornar uma escritora como Mary Shelley, que se apaixona por um misterioso nobre britânico (Tom Hiddleston) visitando a América com sua irmã (Jessica Chastain, em uma atuação incrível), a procura de possíveis investidores para sua nova invenção.

A mansão dos irmãos é um dos ambientes mais assustadores que o cinema já conseguiu criar e a fotografia e escolha de cores ainda contribuem para aumentar em muito a sensação de medo.

Fantástico em todos os aspectos e anos luz a frente de tudo quanto tem se produzido no terror nos últimos cinco anos. Não deixe de ver.

Confira o trailer de "A Colina Escarlate": 

Woody Allen dá mais um passo rumo à velha forma em "O Homem Irracional"

Depois de uma longa "fase europeia", o cineasta Woody Allen parece estar aos poucos retomando seus velhos cenários mais familiares e também os velhos temas e técnicas.

Em "O Homem Irracional", Allen coloca mais uma vez suas tantas divagações sobre filosofia, terapia e vida em sociedade saindo da boca dos personagens que transitam pelo belo campus de uma universidade em Rhode Island.

Abe Lucas (Joaquin Phoenix) é o novo professor de filosofia, que já chega completamente desmotivado a seu novo local de trabalho, padecendo de uma profunda depressão, ao mesmo tempo que seus feitos sexuais anteriores, deixam colegas professoras e alunas dispostas a tentar chamar a atenção do recém chegado.

Sem muita disposição para comprar a briga para se relacionar com Jill (Emma Stone),   aluna brilhante que mais se interessa por ele, Abe decide apenas ser seu amigo, até que os dois ouvem por acaso as queixas de uma mulher prestes a perder a guarda dos dois filhos graças a atuação de um juiz que é muito amigo do advogado de seu ex-marido.

Vendo a aparente coincidência como uma nova chance para dar novos significados a sua própria vida, Abe decide que deve livrar o mundo do tal juiz e decide matá-lo. A partir de sua decisão, todos os seus problemas parecem desaparecer e ele retoma sua vida com todo o vigor que tinha perdido.

Grande fã da literatura russa e também da obra de Alfred Hitchcock,  Woody Allen cita "Crime e Castigo" de Dostoievski e usa seu novo filme para discutir mais uma vez o chamado "crime perfeito" que tantas vezes serviu de tema ao cineasta britânico.

Ainda aproveita as viagens do professor de filosofia para discutir a ética e as consequências das atitudes que parecem muito lógicas e racionais em um primeiro momento, para se revelarem frias e cruéis em seguida.

"O Homem Irracional" ainda não é aquele grande cinema que sempre se espera de Allen, mas é um filme interessante e bem acima da média do que andam oferecendo por aí ultimamente.

Confira o trailer de "O Homem Irracional":